MIRAGE DÉPLACEMENT

Olga de Soto déplace sa création Mirage, de l’espace de la scène à l’espace d’exposition, et présente un ensemble façonné d’interventions, performances et actions, qui se déploie comme une expérience au cours de laquelle différentes temporalités sont simultanément explorées. L’objet scénique, ainsi déplacé et présenté dans un espace de type muséal, se voit dédoublé et devient dans ce mouvement de transposition Mirage déplacement, tel le reflet diffracté d’une image déviée à travers les couches d’air dans l’atmosphère.

L’idée d’image déplacée prenant forme dans les airs est à l’origine de Mirage, dont le travail plastique a été conçu en collaboration avec l’artiste pluridisciplinaire Sophie Whettnall. La chorégraphe y réinvestit le corps et explore la possibilité d’une partition double, physique et mentale, pour donner forme à un objet fait de corporalités et de dynamiques visibles, tout en s’appuyant sur des images et des dynamiques invisibles, mentalement projetées.

Mirage déplacement se développe en deux temps ou parties distinctes explorant deux temporalités dissemblables. Dans la première partie, constituée d’une série de propositions de type déambulatoire et durationnel, issues du processus de création, le travail chorégraphique est confronté à la temporalité et à l’expérience de l’exposition. Dans la deuxième partie, nous mettons en présence l’objet scénique et la temporalité de la représentation avec l’espace de l’exposition.

Mirage déplacement est une forme en continuelle croissance et se déploie sous forme de progression d’actions et d’interventions, déployées dans les différents espaces du bâtiment qui l’accueille. L’accumulation et la superposition des corps, matières et actions sont en partie des rappels des fractures multiples d’un événement en perpétuelle évolution, et dont la durée totale varie en fonction des lieux et des contextes de présentation.

Les deux œuvres, Mirage et Mirage déplacement, contiennent des éléments similaires - matériel chorégraphique, états corporels, actions, éléments et matières plastiques -, mais existent en tant qu’entités distinctes, chacune reflétant les cadres dissemblables de leur présentation.

en savoir plus (texte de Kasia Tórz)…

PREMIÈRE PARTIE (durée total : 3 à 4 heures)
liste des performances, actions et interventions (en boucle)

Tracéologie
Mirage Conversation I, II, III
Paper Mirage (2021)
Mémoire dans la forêt
Paper Lane
Étude du milieu
Heads

concept et chorégraphie Olga de Soto
en collaboration avec
performance et interprétation Albane Aubry, Edith Christoph, María de Dueñas López, Olga de Soto, Talia De Vries et Meri Pajunpää
son Benoît Pelé
éléments plastiques (à la Centrale for Contemporary Art, Bruxelles) Sophie Whettnall, Olga de Soto
costumes Line De Munnynck

création avec (à la Centrale for Contemporary Art, Bruxelles) Albane Aubry, Benoît Pelé, Edith Christoph, Maria de Dueñas Lopez, Olga de Soto, Talia De Vries, Line De Munnynck, Meri Pajunpää et Sophie Whettnall

production Niels Production, en collaboration avec Centrale for Contemporary Art, Bruxelles
coproduction Charleroi danse – Centre Chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Pôle Sud – CDCN de Strasbourg, Le Vivat – Armentières, en collaboration avec NEXT festival, ICI— Centre chorégraphique national Montpellier - Occitanie / Direction Christian Rizzo
avec le soutien de Fédération Wallonie-Bruxelles, Service Général de la Création Artistique — Service de la danse.

présenté le 25 mai 2019 à Centrale for Contemporary Art, dans le cadre de l’exposition de Sophie Whettnall et Etel Adnan La banquise, la forêt et les étoiles, dans le cadre de Brussels Art Summit, en partenariat avec BOZAR et WIELS.

Mirage - déplacement (1e partie)
Présentation dans l’exposition de Sophie Whettnall et Etel Adnan La banquise, la forêt et les étoiles, Centrale for Contemporary Art, Bruxelles © Eric Danhier